Studio Rouge Pomme
Le vert des fonds verts. Derrière, on remplace un décor, on fait apparaître un chiffre, on anime un produit qui n'existe qu'à l'écran. Même studio, même méthode, l'autre face.
Un fond vert ne sert à rien tout seul. Ce qui compte, c'est ce qu'on met derrière, et pourquoi.
Chaque cas part de ce qu'une entreprise n'arrive pas à montrer. La technique vient après, et elle ne se remarque pas.
Votre produit est un logiciel, un service ou une méthode. Il n'y a rien à pointer avec une caméra.
Une animation de trente à quarante secondes qui montre le problème, votre solution et le résultat. Celle que vos commerciaux envoient avant le rendez-vous.
Vos bureaux sont un open space gris, et le tournage tombe le jour où la salle est prise.
Un fond vert, un décor construit derrière, et votre dirigeant parle depuis l'endroit qui sert son propos. Le décor se change après coup, sans refaire venir personne.
Vos résultats sont votre meilleur argument, et ils sont enterrés dans un PDF que personne n'ouvre.
Le chiffre monte à l'écran pendant qu'on en parle. Vos courbes, vos parts de marché, vos délais : animés à vos couleurs, lisibles sans le son.
La démo de votre outil dure onze minutes et vous perdez le spectateur à la troisième.
La capture d'écran devient un objet qu'on déplace, qu'on zoome et qu'on annote. On garde les trois gestes qui comptent, on coupe le reste.
Vous filmez au téléphone, régulièrement, et ça se voit.
Titres, sous-titres, transitions et logo posés sur vos rushs. Le même gabarit d'une vidéo à l'autre, pour que vos publications se reconnaissent au premier coup d'œil.
Chaque vidéo commence différemment, et aucune ne ressemble à votre marque.
Un ouvreur de cinq secondes, un générique de fin, votre logo animé. Fabriqués une fois, posés sur tout ce qui sort ensuite.
On écrit d'abord. Le déroulé arrive en texte, plan par plan. Vous le corrigez en cinq minutes, avant qu'une image ne soit animée. C'est le moment où changer d'avis ne coûte rien.
Les animations sont écrites en code. Pas dessinées image par image. Une couleur, un mot ou une capture d'écran se remplacent sans tout refaire, ce qui rend la deuxième version bien moins chère que la première.
Votre charte, pas la nôtre. Vos couleurs, vos polices, votre logo. Ce vert-là reste dans l'atelier, il ne finit jamais dans votre film.
Le point d'entrée le plus simple reste l'explication de votre produit en trente secondes : courte à produire, immédiatement utile en prospection, et elle sert de gabarit à tout ce qui suit.
Si votre force est une personne ou un lieu plutôt qu'un produit, le motion n'est pas la bonne porte : un témoignage filmé ou une vidéo de marque porteront plus loin. Les deux se combinent bien : la plupart de nos vidéos tournées portent une couche d'animation, et c'est elle qui les rend regardables sur les réseaux.
Non. Vous nous montrez le produit et vous nous dites à qui il s'adresse. Nous écrivons le déroulé, vous le validez avant qu'une seule image ne soit animée. C'est l'étape la moins chère à corriger.
Il le complète plus souvent qu'il ne le remplace. Le motion excelle là où la caméra ne peut pas aller : un logiciel, un processus, un chiffre, une idée abstraite. Pour incarner une personne ou un lieu, le tournage reste imbattable.
Oui, et c'est la raison d'être de la méthode. Chaque animation est construite comme un gabarit : changer un texte, une couleur ou une capture d'écran ne demande pas de tout refaire. Une version par segment de clientèle coûte une fraction de la première.
Le déroulé écrit part sous quelques jours, l'animation suit une fois le déroulé validé. Le délai exact se fixe au cadrage, avec le nombre d'allers-retours prévus au planning.
Vous avez quelque chose d'invisible à montrer ?
Décrivez-le en deux phrases, on vous dit en retour si le motion est la bonne réponse, ou si un tournage ferait mieux le travail.
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